Un diptyque de Valérie Véril à partir d’un texte de Daniel Keene
et d’une collaboration artistique avec Erik Damiano et Valérie Leroux

Présentation :
# 1ère partie : le texte de Daniel Keene
Une mère et sa fille. Ou encore, une fille et sa mère.
Agnès perd la mémoire et ne peut plus vivre seule.
Sylvie, sa fille, va désormais la prendre en charge.
L’auteur rend compte de leur difficulté à garder le lien, par une palette d’émotions très étendue, avec beaucoup de sensibilité et de justesse ; avec humour aussi parfois.
Le style d’écriture de Daniel Keene est simple, précis, extraordinairement efficace.

# 2ème partie : le film par Erik Damiano et Valérie Leroux
Un objet filmique créé pour mettre en relief les témoignages de Colette, Sophie et Sylvie qui racontent avec originalité et singularité leurs souvenirs liés à la maladie de leurs mères. Un voyage poétique non dénué d’humour, pour évoquer l’évolution des rapports mère-fille dans lequel résonne la première partie de la pièce.

Durée 1h15
Tout public à partir de 12 ans

Note de mise en scène :
Le moment où l’auteur situe sa pièce me semble particulièrement intéressant : il s’agit d’un point de bascule, de renversement, dans l’histoire de ces deux femmes. La relation entre la mère et la fille évolue selon deux lignes de variations qui le plus souvent divergent en se heurtant ou s’éloignant l’une de l’autre… et parfois convergent. L’auteur rend compte de leur difficulté à garder le lien, par une palette d’émotions très étendue, avec beaucoup de sensibilité et de justesse ; avec humour aussi parfois. Le style d’écriture de Daniel Keene – et la traduction – sont simples, précis, extraordinairement efficaces
Ce sont toutes ces subtilités du texte de Keene que nous souhaitons mettre en valeur.
Ce sujet touche a priori plutôt une sphère familiale. En le portant à la scène, j’espère partager avec un public plus large cette perdition qui touche les malades et leurs proches et sensibiliser un public a priori non concerné.
Valérie Véril

Extraits d’articles de Presse :
Le travail de Valérie Véril est désarçonnant car varié, pluriel. Il est fait de tous les éléments qu’on peut réunir sur un plateau. Les corps du technicien et des comédiennes, leur voix aussi bien que leur silence. (…) en présence du vide sidéral qu’ouvrent l’absence de conscience du temps, l’oubli, la mémoire défaillante (jamais le nom de la maladie que vous reconnaissez, lecteurs, ne sera prononcé), une mère et une fille réalisent l’échec de la parole et la faillite de l’échange. (….)
Au cours du spectacle une rupture s’opère, le quatrième mur est brisé : un retour à la réalité qui permet d’évoquer le travail de fond et de terrain réalisé par la compagnie, une façon de dire l’actualité du texte. Un nouveau genre investit le plateau : une conversation entre le théâtre et le documentaire, peut-être. Une sorte de making-of qui dévoile le travail en amont du jeu, une autre recherche, mais aussi une autre vérité du réel, en vidéo. (…)
Une volonté de contraste et de variation sur le même thème, presque dans la redite, mais tout est dans le changement de point de vue et de temporalité. Toucher le réel et le décalage du réel, une mise en abyme de la perte de repères.
Suzanne Beaujour
Le Clou dans la Planche – Janvier 2018

Texte : Daniel Keene
Traduction : Séverine Magois (éditions Théâtrales)
Mise en scène : Valérie Véril
Avec : Jessica Laryennat et Hélène Sarrazin
Collaboration artistique et images : Erik Damiano – Son : Valérie Leroux
Création sonore première partie : Jacques Rossello
Création lumière : Hervé Dilé
Décors : Matthieu Bony
Costumes : Sohüta
Régie Générale : Nicolas Poirier
Assistante mise en scène : Anne Lehmann
Production : Les Thérèses / Chargée de production : Domitille Nozerand
Chargée de diffusion : Tika Ladas
Avec les voix de Christian Boucherie, Anne Lehmann et Alma
Et la participation de Colette, Sophie et Sylvie